Archives de l’auteur : Odile SICK

ROMEO & JULIETTE


Roméo et Juliette est une tragédie de William Shakespeare repartie en 5 actes créée à Paris au théâtre-Lyrique le 27 avril 1867. La pièce s’inscrit dans une tradition d’histoires d’amour tragique remontant à l’Antiquité. Elle témoigne du talent naissant du dramaturge, notamment dans la structure (les scènes comiques et tragiques alternent pour accroître la tension), le développement des personnages mineurs et des intrigues secondaires.Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l’histoire de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, qui s’aiment malgré la haine que se vouent leurs familles.

Roméo et Juliette a connu de nombreuse adaptation au théâtre, au cinéma, à l’opéra ou en comédie musicale.

Exemple n°1 : OPÉRA
– Cécilia Cara de son vrai nom Cécilia Gruffaz est une chanteuse et comédienne française, née à Cannes dans les Alpes-Maritimes le 5 juin 1984.

https://images.app.goo.gl/etLrUHL8Z4NB1jPZA

– Damien Sargue, de son vrai nom Damien Gras, est un chanteur français né le 26 juin 1981 à Caen dans le calvados, révélé par son interprétation de Roméo dans la comédie musicale Roméo et Juliette, de la haine à l’amour.

https://images.app.goo.gl/kRnfPtwDseUys4WRA

Ces deux acteurs, ont jouées dans le célèbre opéra Roméo et Juliette.
https://www.youtube.com/watch?v=MuZ4-cdGgQE

Exemple n°2 : FILM
Roméo + Juliette réalisé par Baz Luhrmann en 1996.
Ce film est l’adaptation cinématographique.

Les principaux acteurs de cette nouveauté moderne sont Claire Danes, dans le rôle de Juliette et Leonardo Dicaprio, dans le rôle de Roméo.

– Claire Danes, née le 12 avril 1979 à New York, est une actrice et productrice américaine.

https://images.app.goo.gl/p5of1aA4w6tE7vxV7

– Leonardo DiCaprio, né le 11 novembre 1974 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain.

https://images.app.goo.gl/ftAD5sQnR56pZf2o7
https://www.youtube.com/watch?v=0AeWtjrT7LM

Les spectateurs de l’époque eurent du renouvellement total du pathétique et de la poésie.
Shakespeare est ainsi devenu un auteur reconnu pour toujours.

https://images.app.goo.gl/ezQhENZt6eR6pSyh9

GIUDICE Manon 1G9

Trois mythiques groupes de rock des 60’s

The Doors,  Les pink floyd, Deep purple… 

Comment ces groupes mytique ce sont-il formés ?

Dans les années 60′, de grands groupes aujourd’hui devenus mytiqueS et qualifiés d’incontournables se sont formés. Pink Floyd, Led zeppelin, The Doors, Deep Purple et j’en passe viennent tout droit des années 60′,  c’est une réelle révolution musicale et une nouvelle ère qui débute créant les bases de nombreux styles musicaux aujourd’hui connus de tous. Mais vous étes vous déja demandé comment ces groupes aujourd’hui si mytiques se sont formé au départ ? Si oui cet article est fait pour vous.

Nous allons tout d’abord voir comment les Pink Floyd se sont formés, puis les Doors et finalement les Deep Purple pour clore le tout.

Pink Floyd

C’est en 1966 que le groupe se forme avec Syd Barret au chant et à la guitare, Roger Waters à la basse, Nick mason à la batterie et Rick Wright au clavier ainsi qu’a l’orgue. L’histoire commence à la Cambridgeshire High School for Boys ou Syd barrett et Roger Waters se rencontrent pour la première fois. Ils ont tout les deux une passion commune : la musique. Très vite ils deviennent de bon amis et finissent par manquer plus de la moitié des cours préferant aller jouer de la musique chez eux ou fumer derrière le lycée… C’est donc en 1966 que Syd Barrett décide de créer un groupe au côté de Roger Waters. Syd Barrett décide d’appeller le groupe “Pink Floyd”. Contrairement à ce que l’on pense, cela ne veut pas dire “Flamant rose” mais c’est en référence à deux blues man : “Pink Anderson” et “Floyd Council”. Il écrit et compose l’intégralité du première album “The Piper at the Gate of Down” sorti en 1967 soit un an après la formation intégrale du groupe. En cette même période le mouvement hippie est en pleine essort et de nombreuses substances psychédéliques font leur apparition tels que le LSD qui rendra Syd Barrett incapable de jouer sur scène. Trop addict à cette drogue, il sera exclu groupe. C’est finalement après le départ de Syd Barrett que David Gilmour rejoint le groupe au chant et à la guitare. Rogier Waters deviendra après le départ de son ami le parolier principal du groupe.

The Doors

Les Doors font partie aujourd’hui d’un des groupes des années 60’/70′ à avoir créer un son unique qui à eux seul leur appartient. On y retrouve Ray Manzarek à l’orgue, Jim Morrison au chant, John Densmore à la batterie ainsi que Robby Krieger à la guitare. Le groupe se forme  d’abord en 1965. Ray Manzarek et Jim Morrison sont tous les deux dans une école de cinéma de Los Angeles ou ils se rencontrent une première fois. Morrison fait des court-métrage très critiqués négativement à cause de la provocation omniprésente dans ses oeuvres qui sont très incomprises du reste de ses camarades. Un seul adhère à ses courts-métrage : Ray Manzarek. Le manque de compréhension envers ses projets poussa Morrison à quitter son école en cours d’année. Quelque temps après cette évènement, Jim Morrison est en surpoids ( 90kg pour 1m80 ) ce qui le pousse à faire du sport sur la plage de Venice Beach où il revoie Ray Manzarek et deviennent par la suite très amis. Jim Morrison explique timidement à son ami qu’il écrit de nombreuses chansons et poèmes pendant ses heures perdues, mais Manzarek veut écouter, Morrison hésite puis fini par chanter l’air de “Moonlight Drive”, musique qui apparaîtra en 1967 sur leur deuxième album “Strange Days”. Ray Manzarek est convaincu du travail de Morrison et veut immédiatement faire un groupe lui expliquant qu’il fait déja de l’orgue. Il propose le nom de “Dyonisos” en référence au dieu greco-romain, mais Morrison lui explique qu’il a déja trouvé un nom “The Doors” pour “Les portes de l’Esprit”.

Deep Purple

Le groupe débute en 1967 lorsque le rock commence à faire beaucoup parler de lui. C’est tout d’abord John Lord, organiste virtuose, qui est contacté par deux producteurs de musique qui souhaitent faire affaire dans l’industrie du rock. Ils proposent à lui et à Ritchie Blackmore, ancien guitariste des “three musketeers”, de crée un groupe de rock. Ritchie appela par la suite son ami Ian Paice, batteur virtuose, de créer le groupe, s’en suit Nick Simper à la basse et Rod Evans au chant. Le groupe décide tout d’abord de s’appeler les “Roundabout” qui veut litteralement dire les “rond points” puis “Concrete God”, mais Ritchie Blackmore décide finalement d’appeller le groupe “Deep Purple” en réfèrence à une musique de Hellen Forrest et Artie Shaw que sa Grand-mère aimait beaucoup. En 1968 le groupe change de membre et remplace Nick Simper par Roger Glover puis Rod Evans par Ian Gillan et enregistre de 1968 à 1969 trois albums : “Shades of Deep Purple”, “Book of Talyesin” et “Deep Purple”.

Maintenant vous savez comment quelque uns de vos groupes préférés des sixties et des seventies se sont formés grâce à ces quelques anectodes.

Coup de ❤️ Book : « The picture of Dorian Gray »

The picture of Dorian Gray is a Gothic And philosophical novel by Oscar Wild published in 1890. The novel at the time was heavily censored for promoting hedonism. The author was criticised and his book was often considered as immoral, promoting dangerous thoughts but as he says oscar Wilde himself « The books that the world calls immoral are books that show the world its own shame.”

The story is about a young, decent and innocent handsome boy, Dorian Gray, who cursed a portrait of himself, for it would remain unaltered by time, and he would be reminded of the beauty he once possessed. Little did he know, the painting would visibly bear his sins and grow old, meanwhile Dorian himself would never appear to age. After years of living only for the pursuit of self-pleasure and indulgence, Dorian became disgusted by all the immoral acts he committed. He resolved to destroy the only evidence of his sins, but he ended up destroying himself, as the portrait contained his very essence.

This book explores how hedonism can take to one’s own downfall.  Oscar Wilde delves into human nature taking us to the dark side of the human existence, showing how a person as decent and as innocent as Doran can be able to do such unthinkable crimes in the most inhumane ways possible.

How far can someone go into the darkness without drowning its soul?

How close can you get to the demon inside you without burning yourself?

But most importantly how can you bear the heavy judgemental looks of others on yourself. People said Dorian had traded his soul with the devil himself in exchange for eternal beauty but still, his looks were worshipped and he was seen as a god, never being judged for his acts. Beauty is all that matter in a vain society « I know, now, that when one loses one’s good looks, whatever they may be, one loses everything.”

This book takes us to a society where beauty is more important than morals, where human relations are vain and superficial, a society in which, your soul can be drowning in sins but your body can still be breathing, free from any judgement.

But this book is not about Dorian, it’s about all of us, about every single one of us struggling to chose between good or evil, This book is a mirror to our souls, to the vanity that every single one of us possesses .it’s equally relevant today as it was in the late 19th century.

But at the end of the day, a question still remains: Is it worth it to choke one’s soul and one’s conscience in exchange for an eternity of freedom and pleasure? What’s the right thing to do?

 

 

 

coup de ❤️ Film : « Portrait de la Jeune Fille en Feu »

Portrait de la Jeune Fille en Feu est un film sorti en septembre 2019 réalisé par Céline Sciamma avec Adèle Haenel, Noémie Merlan, Luàna Bajrami et Valeria Golino. La musique est composée par Jean-Baptiste de Laubier et Arthur Simonini et la majorité des peintures ont été faites par Hélène Delmaire.

Marianne doit peindre en secret Héloïse car elle refuse de poser. Plus que poser, elle refuse le destin qu’elle a hérité de sa sœur, un mariage avec un inconnu milanais. Peu à peu, une relation va naître entre les deux femmes, troublée par leur destin fatal.

C’est un très beau film, dans le sens où toutes les images pourraient être des tableaux. Il a d’ailleurs été récompensé de nombreuses fois. Il a notamment reçu le prix du meilleur scénario au festival de Cannes 2019, le prix lumière de la meilleure actrice pour Noémie Merlant , le César 2020 le titre de meilleure photographe pour Claire Mathon. C’est un film à voir absolument car il apporte une nouvelle vision de l’amour en alliant la beauté et la délicatesse de l’image et du conte.

 

Suzon LEMAIRE

Le Glam Rock

Le Glam Rock

 

La plupart du temps, il nous semble que l’on écoute trop souvent les même musiques : même si elles sont toutes uniques à leur manière elles peuvent très vite devenir lassante. Soit parce qu’elles sont « commerciales » soit parce que l’on a trop l’habitude d’entendre toujours le même son.

Pourquoi donc ne pas changer d’air et découvrir ou re-découvrir des genres musicaux que l’on écoute très peu d’ordinaire ? CultureNews vous propose donc aujourd’hui de vous présenter le Glam Rock.

Trop souvent oublié dans l’histoire de la musique, le glam désigne un genre de rock qui s’est développé au début des années 70 particulièrement au Royaume-Uni. Il est considéré comme purement britannique car en effet, la vague glam n’arrivera jamais vraiment à dépasser la Grande Bretagne et sera boudé très longuement par les américains et les français. 

Le glam se caractérise par l’androgynie et l’excentricité vestimentaire des artistes. Strass, paillettes, talons hauts, maquillage, ambiguïté sexuelle, voilà les mots qui peuvent mieux décrire le style de ces « dandys » en ce début d’année 70. En ce sens, ce fut la première forme de provocation apparue en Angleterre. Si aujourd’hui, il nous serait inconcevable de voir des hommes (car c’est en particulier la gente masculine qui dominait le glam rock) avec un look aussi excentrique et osé, comparable aux pires tenues de Lady Gaga, c’était en ce début d’année 70 monnaie courante. Et plus on en faisait, plus on avait du succès. Succès des fois bien éphémère. Si le glam est considéré désormais comme un genre « dépassé », à cause d’artistes tel que Gary Glitter qui auront donné une image assez « ridicule » de ce genre, il n’empêche que quelques artistes de cette période ont marqués ce début de décennie.


Zoom sur trois groupes et artistes représentant à eux seuls le glam rock à son apogée : 

 

1- T.Rex

( Bill Legend, Mickey Finn, Marc Bolan et Steve Currie )

Ce fut lorsque pour la première fois Marc Bolan, le leader du groupe, couvrit son visage de paillettes pour sa performance Hot Love au Top of the Pops de 1971 que le Glam Rock vit le jour. T.Rex est LE groupe glam et est considéré comme le fondateur principal de ce mouvement avec l’album Electric Warrior et The Slider. La musique de T.Rex se caractérise par un boogie entraînant rappelant vaguement les années du rock’n’roll. Avec le charisme inéluctable du leader, son timbre de voix unique, ses musiques entraînantes, le boogie enflammé de leurs nombreux hits et ces looks toujours plus provocants les un que les autres, ce fut non sans surprise que la « T.Rexmania » déferla sur l’Angleterre, faisant tomber en pamoison les jeunes adolescentes en fleur de tout le Royaume Uni. Du jamais vu depuis la Beatlesmania ! Phénomène comparable à une « étoile filante » car il s’estompa aussi vite qu’il ne fut apparu … A la mort du leader en 1977, le groupe se dissolve, ne trouvant pas de raison de continuer sans l’élément principal du succès de T.Rex : Bolan lui-même.

Albums phare : Electric Warrior, The Slider, Tanx, Zinc Alloy

Get it on : http://www.youtube.com/watch?v=COj1gz3MY6o

20th century boy : http://www.youtube.com/watch?v=Ylww2dOW7fg

 

2- David Bowie

Artiste connu dans le monde entier, c’est le glam rock qui a permis à ce géant de la musique de se donner un nom et une notoriété. Il est très souvent à tort nommé comme le fondateur du Glam Rock, alors qu’il ne l’aura qu’amélioré. Tout de même, la sortie de The Rise and Fall of Ziggy Stardust en 1972 le placera en concurrence directe avec son ami de toujours, le leader du groupe T.Rex. Durant toute l’année 72, la presse britannique ne cessera de les comparer, et c’est finalement David Bowie qui remportera les faveurs du public. Salué par la critique de part son charisme et ses musiques qui touchaient toutes les générations, on peut dire que l’image du Glam Rock est très souvent représenté par Bowie et son personnage de scène Ziggy Stardust. Son look, encore plus androgyne que celui de T.Rex ou Roxy Music en inspirera plus d’un. Au-delà de son style vestimentaire, il ira plus loin que tout autres artistes glam en se déclarant bisexuel en 1976 et alla ainsi au bout de la provocation que revendiquait le glam rock. David Bowie continuera ensuite à emprunter d’autres chemins musicaux tels que la pop ou le funk et à délaisser le glam. Aujourd’hui c’est un artiste reconnu qui sortira cette année même un tout nouvel album The Next Day. C’est le seul artiste glam à être encore connu et très actif dans le monde musical.

Albums phare : The Rise and Fall of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Diamond Dogs

Life On Mars : http://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

Starman : http://www.youtube.com/watch?v=muMcWMKPEWQ


3- Roxy Music

(Brian Eno, Andy MacKay, Bryan Ferry, Paul Thompson, Phil Manzanera)

Avec sa musique sophistiquée et novatrice, Roxy Music est un groupe qui aura marqué le glam rock de par leur succès inattendu et immédiat à la sortie de leur premier album Roxy Music. A l’instar de Bowie ou T.Rex, ils mêleront le glam à une musique avant-gardiste et expérimentale. De plus il est assez surprenant de savoir que ce groupe revendiquera son influence du pop art et d’Andy Warhol. On retrouve ici ce besoin de provocation et de changement propre au glam, provocation qui se verra jusqu’à dans leur style vestimentaire. De ce groupe, on retient principalement Bryan Ferry au chant et Brian Eno qui composa des merveilles au synthé. Le groupe se sépara au milieu des années 70 au profit de la carrière solo de Bryan Ferry, pour finalement se retrouver dans les années 80, se re séparer … et enfin reprendre le groupe en 2002 ! Aujourd’hui Roxy Music n’est plus très actif, à part pour quelques dates. Depuis les années 80, aucun album studio n’est ressorti.

Album phare : Roxy Music, For Your Pleasure, Country Life, Siren

Love is the drug : http://www.youtube.com/watch?v=0n3OepDn5GU

Virginia Plain : http://www.youtube.com/watch?v=OEalg62F8Zg

___________________________________________________________________________________________________

Le Glam Rock est un genre riche, et il serait impossible de le définir exactement.

D’autres groupes ou artistes glam existaient telS que Slade, Gary Glitter, The Sweet etc. Malgré tout, la plupart eurent du mal à percer ou à rester dans la lumière et dans l’histoire de la musique. C’est vers 1975-76 que les paillettes s’estompèrent, l’androgynie chez les hommes fut moins acceptée, les extravagances aussi et la question de la sexualité libérée en resta là. Toutefois, à la fin de l’ère du glam, ce besoin de provocation et de révolte commença à prendre de plus en plus d’ampleur et inspira le Mouvement Punk.

 

coup de ❤️ film : « Five Feet Apart »

Vous êtes « in love » des histoires d’amour, alors cet rticle est pour vous ! 🙂

Je vais vous présenter le film Five Feet Apart. Mais si vous l’avez pas vue et que vous voulez le voir sortez les mouchoirs.

Vous l’aurez deviné ce film est super triste. Il est sorti le 15 mars 2019 et le realisateur est Justin Baldoni.

SynopsisDeux adolescents Stella et Will qui ont tous deux 17 ans, ils sont atteints de la mucoviscidose et se rencontrent à l’hôpital et tombent amoureux. Will est très épuisé et découragé pour continuer son traitement ce qui met sa vie en danger. Et Stella, elle, est super optimiste et dynamique, elle va alors tout faire pour convaincre Will de prendre son traitement.

Les deux personnages principaux sont Stella qui est interprêté par Haley Lu Richardson et Will par Cole Sprouse.

Ce film est très porté sur la leçon de vie et même la volonté de vivre. Il rejoint l’histoire de Nos étoiles contraires. Ce film est sorti le 20 août 2014, réalisé par John Boone.

J’espère que cet article vous aura plus, on se retrouve bientôt pour une autre histoire. 

Célia Monleau

coup de ❤️ série : Mental

Les séries sont avant tout là pour nous divertir, mais certaines peuvent également nous instruire .

C’est le cas de de Mental, une série française réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun et diffusée en ligne sur France.TV slash depuis le 25 octobre 2019. A ce jour, la première saison de la série est entièrement disponible .

On y suit la vie d’un groupe de quatre adolescents : Marvin (Constantin Vidal), Mélodie (Alicia Hava), Estelle (Lauréna Thellier) et Simon (Louis Peres) qui sont pensionnaires d’un service de pédopsychiatrie. Jour après jour, aidés par l’équipe soignante et leur amitié naissante ils devront se confronter à leur difficulté respective .

C’est une série drôle et touchante, qui permet également de se rendre compte de toute les difficultés liés aux maladies mentales. On s’attache très facilement aux personnages et nous sommes rapidement emporter dans l’histoire, nous voulons constamment en savoir plus sur leur histoires, leur passé, la raison de leur présence dans cette clinique, etc…  Je ne peux que conseiller cette série qui nous permettent de nous rendre compte que la réalité de ces personnages est la réalité de nombreuses personnes, mais que l’on ne s’en rend pas forcement compte.

Image mental

 

F.F

La radio et ses secrets

De nos jours, la radio est un moyen qui permet de se cultiver, de s’informer et de se divertir. En France, il existe plusieurs types de radio : les radios associatives, qui sont financées par des subventions publiques; les radios privées financées par la publicité, ce sont des entreprises à but lucratif comme NRJ, et enfin les radios publiques gérées par Radio France qui sont payées par les impôts. Cette dernière est composée de 44 stations et écoutée par plus de 3 millions de personnes. France Bleu Vaucluse, une composante de Radio France, attire tous les jours jusqu’à 50 000 auditeurs dont la moyenne d’âge est d’environ 60 ans.

Les élèves de première « enseignement optionnel musique » (qui se spécialisent dans les médias) se sont rendus sur place le 28 janvier afin de découvrir le monde de la radio et les métiers qui l’entourent.

Les premières option musique à la radio France Bleu Vaucluse

Les premières option musique à la radio France Bleu Vaucluse

Nous avons donc rencontré la responsable des programmes dont la fonction est d’organiser les séquences de diffusion des émissions selon une chronologie très précise. Elle nous a fait part de ses deux passions : d’une part, les contacts humains comme rencontrer de nouvelles personnes, mettre en valeur des salariés – elle cumule par ailleurs la fonction de responsable des ressources humaines – et d’autre part, en tant que journaliste, satisfaire la curiosité des gens, partager ses connaissances et son envie de découvrir de nouvelles choses.

Sept journalistes se rencontrent tous les jours à la même heure pour une conférence de rédaction : ils choisissent leurs sujets et se répartissent les tâches. Certains écrivent des articles sur Internet, d’autres préparent les émissions qui sont diffusées à la radio. On trouve d’autres métiers présents dans les locaux de la radio comme des techniciens, qui ont généralement un BTS en audiovisuel et qui manipulent les outils et gèrent le son ; un ou une chargé(e) d’accueil, qui s’occupe des auditeurs ayant gagné des cadeaux, qui réceptionne les appels… et des animateurs, 10 dans cette radio, qui se relaient toute la semaine, et qui se réunissent une fois par semaine avec leur responsable pour faire une mise au point. Ce métier d’animateur présente des contraintes, comme des horaires nocturnes, et exige une bonne humeur permanente malgré la fatigue. Le journaliste et l’animateur présentent des caractéristiques différentes. On attend d’un journaliste une grande rigueur sur l’information donnée ainsi que de la curiosité. Le journaliste va, lui, présenter les informations fournies par les journalistes. Il lui faudra savoir formuler l’information de manière à ce que l’auditeur ou le lecteur puisse garder leur propre liberté de pensée, de vérifier et de se nourrir de plusieurs sources et enfin « d’angler », c’est à dire de trouver le bon angle et de se focaliser sur la bonne chose. Le clé de réussite d’un animateur est de se poser les deux questions suivantes : 

  • Qu’est-ce que l’auditeur a envie d’entendre ?
  • Qu’est-ce que je peux apporter aux gens ?

Toutes ces personnes et tout ce travail fourni attirent jusqu’à 50 000 auditeurs tous les jours. On constate une certaine variation d’audience au cours de la journée. ainsi, le plus gros pic d’écoute se situe le matin vers 8 h, pendant les trajets en voiture pour aller au travail. À contrario, vers 13h, il y a peu d’écoute, dû à l’effet post-prandial, mais aussi à la concurrence d’autres médias tels que la télévision avec des séries ou jeux très regardés par les personnes âgées. À partir de 16h, le nombre d’auditeurs ré-augmente, car les parents sortent du travail et vont chercher leurs enfants en voiture. Cette augmentation est aussi dûe à deux émissions très fameuses telles que « Les grosses Têtes ». Le nombre d’auditeurs jusqu’à 19h est important ; en effet l’auditoire se compose de trente à quarante mille personnes.

France Bleu Vaucluse fait partie du groupe Radio France qui compte en fait sept radios et  quatre formations musicales (deux orchestres, un chœur et et une maîtrise). C’est une grande maison, plus culturelle que les autres médias, qui compte 9 millions de visites sur le site et 3 millions d’auditeurs. Cependant, aujourd’hui, la radio occupe une place plus restreinte qu’il y a quelques années. En effet les réseaux sociaux ont pris beaucoup d’importance tout comme les plateformes pour écouter de la musique, telles que Spotify, Deezer, ou bien YouTube… la radio est donc en déclin et perd de nombreux auditeurs, il faut donc trouver des solutions, comme le podcast, fréquemment utilisé, qui permet de rediffuser une émission sur Internet. Une autre, en cours de développement, permettrait d’attirer plus de personnes : le son binaural, qui permet de faire vivre la musique dans l’espace. Pour finir, nous avons retenu ce slogan : « la radio, ça se pense, ça s’écrit, ça se dit », qui montre combien le monde de la radio relève d’un grand professionnalisme.

Laura Jaume et Hortense Riedel

Le pouvoir de la musique sur nos plantes ☼

Tomates, endives, courgettes et si elles aussi aimaient la musique

☼Je vous présente: La Génodique !☼

Des paysans qui sauvent leurs cultures grâce à de la musique, entre magie et science !

La société « Génodics » prône sur son site internet une solution « novatrice » pour sauver nos plantes. ➡ Génodics site internet

Boite musique de chez Génodics

Boite musique de chez Génodics

 

Effectivement, depuis quelques années déjà « Génodics » développe et met en place des sortes de « boites à musiques » dans des agricultures.

 

La musicothérapie soignerait                nos petites plantes.

Génodics nous promet « la prévention et le traitement des maladies, l’aide à la croissance et au développement de nos plantes ». Tout ça grâce à la Génodique !

Une technique qui ferait ses preuves, de plus en plus d’agriculteurs témoignent !                             Ils disent se servir de moins en moins de pesticides ; avoir de plus belles récoltes, ou encore disent sauver leurs cultures face aux virus !                                                                                               Une technique révolutionnaire !  Témoignages articles (bas de page)

 Joël Sternheimer                                               Decembre 2012, photographié par David Tinkham

Joël Sternheimer 2012, photographié par David Tinkham

Qu’est-ce que la Génodique ?

La Génodique est une science théorisée par le Physicien et Musicien Joël Sternheimer.

Celle-ci est basée sur les protéodies,              « la mélodie des protéines ! »

Ce sont des mélodies constituées à partir du décodage des ondes émises par les acides aminés des protéines.

Les acides aminés émettent des ondes lorsqu’elles s’assemblent pour former des protéines.   Ce sont des signaux ondulatoires dont on peut calculer la fréquence.                                              Et c’est là que la magie opère car la succession de ces fréquences rappelle une succession de notes de musique.  Ces suites de fréquences ont alors été appelées « mélodie quantique », mais celles-ci n’étaient pas audibles par l’être humain.

J. Sternheimer a alors eu l’idée de transposer cette mélodie quantique par changement d’octave pour qu’elle soit audible. Par ce moyen, à chaque acide aminé correspond une note                de musique spécifique.

  • Ici Les notes correspondantes aux acides Aminés. Certaines étant stimulentes et d’autre inhibantes. C’est à dire qu’elles stimulent ou inhibent les acides aminés lors de la formation des protéines!

Les notes correspondantes aux acides Aminés

Les notes correspondantes aux acides Aminés

Ensuite, (si vous suivez encore 😉 ),                                                                                                               en prenant les chaines protéiques, soit les chaines d’acides aminés de nos différentes plantes on obtient des suites de notes comme celle-ci !                                           

  ECOUTE !!! ⇓ 

Étrange Non !! Et bien c’est cette musique qui berce nos tomates, vignes, endives, courgettes et qui favoriserait leurs croissances, les stimulerait, les rendrait plus fortes face à certaines maladies. Incroyable non !

Des agriculteurs témoignent : Va voir ces reportages et articles sur ce sujet

Click sur les liens

Reportages

 

 

Articles

Luan P☼urrot


Avatar ne se maquille plus en bleu

Avatar ne se passe plus sur Pandora et s’installe sur Terre.

Les grands êtres bleus ont bien changé depuis le célèbre film de James Cameron. Eh oui, ils ne sont plus aussi grand en taille, mais possède un talent tout aussi extraordinaire. Bon assez de suspense, je vous les présente :

Avatar est un groupe de groove et heavy métal suédois, tout droit venu de Göteborg. Il est formé à l’initiative du batteur John Alfredsson et du guitariste Jonas Jarlsby en 2001, toujours membres du groupe à ce jour. Après 2 années mouvementées, le groupe termine sa formation en 2003 avec le chanteur Johannes Eckerström, le guitariste Simon Andersson, et le bassiste Henrik Sandelin.

Fini les présentations, place à l’action !

Seulement un an après sa formation définitive, Avatar sort son premier EP « 4 Reasons To Die », et enchaîne très vite avec en 2006 la sortie de leur premier album « Thoughts Of No Tomorrow » ; ils n’ont que 18 ans à cette époque ! Ce premier album rencontre un petit succès dans leur pays natal, et les membres du groupe ne comptent pas s’arrêter en si bon chemin. Seulement un an après sa sortie, le groupe sort un nouvel album nommé « Slacht ». Suite à ça, Avatar entame plusieurs tournées en Europe, en tant que première partie, au côté de grand groupe déjà reconnu comme In Flames.

Après leur péripétie en Europe, le groupe retourne en studio pour enregistrer leur troisième album éponyme qui sortira en 2009. Puis, avec leur signature chez Sony Music, le groupe sort un clip, ce qui permettra d’attirer la sympathie de nouveaux fans. Mais ce n’est pas tout, il retourne à la conquête de l’Europe mais cette fois ci au côté de Helloween.

Ils font leur cirque !

En 2012, le guitariste Simon Andersson se sépare du groupe et est remplacé par un petit nouveau avec une ravissante moustache : Tim Öhrström. Cette année marque aussi la personnification du groupe. En effet,  les membres du groupe se mettent beaucoup en scène dans leur musique comme dans leur concert. C’est en 2012, à la sortie de leur album « Black Waltz », qu’Avatar adopte un visuel fortement inspiré du cirque, ainsi le chanteur se déguise en « clown ».

Mais leurs pitreries ne s’arrêtent pas là. Ils changeront de visuel à chaque album mais ils restent concentrés autour de la thématique du cirque. Pour leur premier essai, le chanteur porte de simples bretelles rouges et un treillis militaire. Ensuite, avec la sortie de leur album « Hail The Apocalypse », le clown troc ses bretelles rouge contre un grand menteaux de velours rouge, et les musiciens abandonnent leurs tenues noirs pour quelque chose de plus coloré. Puis ils passent à un costume plus traditionnel suédois à l’occasion de la sortie de « Feathers and Flesh ». On a droit à un petit costume bonus dans un de leur clip acoustique : https://www.youtube.com/watch?v=k2GOGmxjpCY

De l’originalité, même dans leur album.

Les deux derniers albums d’Avatar « Feathers and Flesh » et « Avatar country » sont ce que l’on appelle des albums concept. Cela veut dire que tout l’album est centré sur une histoire et que chaque musique traite une étape de l’histoire. Ainsi, ces deux albums racontent respectivement l’histoire d’une chouette voulant empêcher le lever du soleil et l’autre album raconte l’histoire d’un roi, incarné sur scène par le guitariste Jonas Jarlsby.

De plus, les clips ne leurs suffisent pas. Ils ont donc décidé de produire quelques court-métrages d’une heure. S’ils vous intéressent, l’un d’eux est disponible sur leur chaîne youtube, mais la version française n’est pas encore là… Mais en voilà un pour vous mettre l’eau à la bouche : https://youtu.be/OutGDZgFPiE 

Même leur site internet est original, il semble être inspiré des anciens jeux point and clic avec des graphisme cartoonesque. N’hésitez pas à y faire un tour : https://avatarcountry.com/public/login

Maxence.